INVESTIGACIÓN INDIVIDUAL 3 DESARROLLO DE UNA ESTRATEGIA DE SEMIOSIS DE PRODUCCIÓN

Seguir este enlace para ver el proyecto:

http://pinturaabstractakarinaplaja.blogspot.com/

Tipos de representaciones mediante el lenguaje visual

Lectura 11Acaso, M. (2006). El lenguaje Visual. Paidós. De la introducción a la Retórica Visual (en fotocopia)

Diseño y comunicación visual: Un método de proyectación.

Lectura 12IbidemMunari, B. (1980). Diseño y comunicación visual [Design e comunicazione visiva. Contributo a una metodologia didattica] (6ª ed.). España: Gustavo Gili..Un método de proyectación. Paginas 356-357

Diseño gráfico y comunicación: Metodología y logística

Lectura 10
I Frascara, J. (2000). Diseño gráfico y comunicación (7ª ed.). Argentina: Infinito.2000
capítulo: Metodología y logística. 76-96

ASIGNACIÓN 6. AVANCE DEL PROYECTO DE SEMIOSIS DE PRODUCCIÓN (INVESTIGACIÓN 3)

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UNIVERSIDAD DE COSTA RICA
SEDE INTERUNIVERSITARIA DE ALAJUELA
DISEÑO GRÁFICO
ASIGNACIÓN 6
SEMIOSIS DE PRODUCCIÓN
KARINA PLAJA VEGA
A74940
PROFESOR RODOLFO ROJAS ROCHA
I SEMESTRE
2010

· ASIGNACIÓN 6. AVANCE DEL PROYECTO DE SEMIOSIS DE PRODUCCIÓN (INVESTIGACIÓN 3)

Desarrollar y analizar el proceso de una obra o producto final (en este caso una pintura abstracta) tomando en cuenta los principios básicos de la SEMIOSIS DE LA PRODUCCIÓN:

Bocetos: (procesos creativos: Sintaxis material, técnica y formal)

1/2-MATERIAL:

Estos cuadros abstractos son unas obras manuales, hechas en papel, que funciona como soporte, pintada con acrílicos.

FORMA:

Esta obra presenta la técnica de acrílico sobre papel, donde podemos observar en el primer plano mucho movimiento y a su vez los colores vivos que se encuentra en el segundo plano. Asimismo se aprecia en un tercero, colores más claros y tenues. En este caso la línea no esta presente ya que este estilo se caracterizaba por representar la forma y el color más que la forma. De igual manera muestra un recorrido visual que empieza desde el lado izquierdo hasta el derecho de forma circular..

3-MATERIAL:

Este cuadro abstracto es una obra manual, hecha en papel, que funciona como soporte, pintada con marcadores.

FORMA:

Esta obra presenta la técnica de marcadores sobre papel, donde podemos observar en el primer plano poco movimiento y a su vez los colores vivos que se encuentra en el segundo plano. Asimismo la línea no esta presente ya que este estilo se caracterizaba por representar la forma y el color más que la forma. De igual manera muestra un recorrido visual que empieza desde el lado izquierdo hasta el derecho de forma circular.

4-MATERIAL:

Este cuadro abstracto es una obra manual, hecha en papel, que funciona como soporte, pintada con crayolas.

FORMA:

Esta obra presenta la técnica de marcadores sobre papel, donde podemos observar en el primer plano figuras geométricas y a su vez los colores primarios que se encuentra en el segundo plano. Asimismo la línea no esta presente ya que este estilo se caracterizaba por representar la forma y el color más que la forma. De igual manera muestra un recorrido visual que empieza desde el lado izquierdo hasta el derecho de forma circular..

ANÁLISIS PRAGMÁTICO DE LA OBRA DE TANIA BRUGUERA

UNIVERSIDAD DE COSTA RICA
SEDE INTERUNIVERSITARIA DE ALAJUELA
DISEÑO GRÁFICO
ASIGNACIÓN 5

KARINA PLAJA VEGA

A74940

SEMIOSIS DE PRODUCCIÓN
PROFESOR RODOLFO ROJAS ROCHA
I SEMESTRE
2010

ANÁLISIS PRAGMÁTICO DE LA DE OBRA DE TANIA BRUGUERA

“…argumentó que su “arte de conducta” busca que el espectador responda ante los elementos que se le presentan…”[1] con este objetivo, la artista cubana Tania Bruguera realizó un performance en el auditorio de una universidad donde se llevaba acabo una actividad, ofreciendo cocaína servida en bandejas a los participantes, provocando múltiples reacciones entre el público tanto jóvenes como adultos, desde la burla, el desagrado, la indiferencia y el consumo de dicho performance.

Desde el punto de vista pragmático, una artista como Tania Bruguera, lo que busca con su obra es conceptualizar alguna idea sobre algún hecho o realidad que le afecte, ya sea directa o indirectamente. Mientras que el público se encarga de recibir ese mensaje interpretándolo según su punto de vista, ocasionando diferentes respuestas. Como lo indica la lectura de “Dimensiones del significado”[2] estas reacciones son productos de significados connotativos, donde existe una relación signo (Tania Bruguera) – objeto (performance) – persona (participantes de la actividad en la universidad). Asimismo en “Comunicar mediante el lenguaje”[3] el emisor, en este caso la artista, codifica el mensaje cumpliendo como modelo de producción para luego transmitirlo al receptor, público, que lo descodifica haciendo el papel de modelo de interpretación.

Al final, la artista cumple con su cometido de expresar su mensaje, recordar como la gente reacciona ante diferentes situaciones que los envuelve, en esta cuestión la cruda realidad del país colombiano, donde la droga es producto de muerte, consumo, apatía y burla.

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[1] fuente >
http://www.eltiempo.com.co/culturayocio/arte_eltiempo_vivein/cocaina-en-evento-de-la-universidad-nacional-no-la-financio-el-gobierno-dice-artista-cubana_6072428-1

[2] Ibidem Berlo, D. (1980). El proceso de la comunicación. Introducción a la teoría y a la práctica. México: El Ateneo. DIMENSIONES DEL SIGNIFICADO.

[3] Christian Baylon, Mignot, Xavier. La comunicación. Editorial Cátedra, 1996. III PARTE Comunicar mediante el lenguaje

Comunicar mediante el lenguaje

Christian Baylon, Mignot, Xavier. La comunicación. Editorial Cátedra, 1996.
III PARTE Comunicar mediante el lenguaje
capítulo VII: De una lingüística inmanente a una lingüística concreta.
Capítulo VIII: La comunidad lingüística

El proceso de la comunicación

Ibidem
Berlo, D. (1980). El proceso de la comunicación. Introducción a la teoría y a la práctica. México: El Ateneo.DIMENSIONES DEL SIGNIFICADO. Significado denotativo, estructural, contextual, connotativo. Sugerencias para la reflexión y discusión.

Diseño y comunicación visua

Munari, B. (1980). Diseño y comunicación visual [Design e comunicazione visiva. Contributo a una metodología didattica] (6ª ed.). España: Gustavo Gili. .2. Comunicación visual.79-86

INVESTIGACIÓN INDIVIDUAL 2

Realizar y analizar el proceso de la obra final, aplicar de los principios de la SEMANTICA DE LA PRODUCCION vista en clase: triángulo semiótico, signos, símbolos, señales, niveles de iconicidad, gramática visual.

UNIVERSIDAD DE COSTA RICA
SEDE INTERUNIVERSITARIA DE ALAJUELA
ESCUELA DE ARTES VISUALES
DISEÑO GRÁFICO
INVESTIGACIÓN INDIVIDUAL 2
SEMÁNTICA DE LA PRODUCCIÓN
KARINA PLAJA VEGA
A74940
PROFESOR RODOLFO ROJAS ROCHA
I SEMESTRE
2010

HIPÓTESIS

Aplicar los principios de la SEMÁNTICA DE LA PRODUCCIÓN vista en clase: triángulo semiótico, signos, símbolos, señales, niveles de iconicidad y gramática visual a una producción artística y lograr con esto un diagnóstico cultural de lo que la obra significa.

OBJETIVO GENERAL

Desarrollar y analizar el proceso de la obra final (en este caso una fotografía de Alberto García Alix) tomando en cuenta los principios básicos de la SEMÁNTICA DE LA PRODUCCIÓN:

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1 Aplicar los fundamentos vistos en clase de la semántica de la producción a una obra artística y ver como ésta se integra la obtención de significados.

2 Determinar si la obra a estudiar pertenece a una señal, un signo o un símbolo, así como el nivel de iconicidad que ésta presente

3 Establecer cuál o cuáles significados se lograron comprobar en la fotografía de Alberto García Alix según la encuesta realizada para determinarlo.

MARCO REFERENCIAL

Se realizará una encuesta sobre la lectura de una obra seleccionada, la fotografía Emma Suárez (1987) por Alberto García-Alix, entrevistando 15 personas, para confeccionar un cuestionario y obtener conclusiones de las respuestas.

Para esto se usará la red social virtual Facebook, ya que con esta página de Internet se puede obtener más opiniones y es más fácil de efectuar, dada a su rapidez, que imprimir el documento e ir persona por persona preguntando información que tal vez ni siquiera quieran saber. Asimismo, en tiempos como los de hoy, es muy importante mantener el ambiente y ayudar a la naturaleza, al ahorrarse el papel que se hubiera utilizado en esta encuesta.

Finalmente se utilizará el modelo semántico visto durante las lecciones de semiosis de la producción, y con esto se relacionará estos fundamentos con los comentarios obtenidos en la encuesta. Una vez hecho esto, se establecerá un diagnóstico cultural del significado de la obra personal y los principios de la materia a investigar.

ESTADO DE LA CUESTIÓN

¿Es probable establecer si una obra como la fotografía Emma Suárez (1987) por Alberto García-Alix, se puede comprobar como un signo, símbolo o señal dependiendo del análisis semántico que se le aplique, para así determinar el conocimiento cultural que puede transmitir una obra?

Según lo visto en clase, la Semiótica brinda toda una serie de opciones para entender mejor como es que se puede relacionar las imágenes con significados o sentidos. Así como herramientas útiles para el análisis de imágenes y el entendimiento de la relación con los sistemas de significado establecidos de una cultura a otra.

Uno de los fundamentos más importantes de esta materia es el signo, ya que es la semiótica la encargada de estudiar todo lo referente a este término. Es de esta manera que se puede explicar como la cultura humana se enfoca tanto en construir su mundo a base de signos los cuales irán variando de significado a medida que se vayan transfiriendo de cultura a cultura, de igual forma cada persona le irá dando su propia definición con base a sus experiencias y deseos.

Además hay que recordar la semiosis está dividida en tres partes importantísimas: la sintaxis, que es la que estudia las relaciones de los signos entre sí, su forma, la semántica, que estudia las relaciones de los signos y sus significados u objetos y la pragmática, que designa las relaciones de los signos con los usuarios.

De esta manera se puede observar que en la semiosis, sus partes están estrechamente relacionadas entre sí. La sintaxis es el inicio, sin ella no puede empezar la semántica, ya que para estudiar las diferentes formas de significación y sus problemas es necesario entender ciertas reglas de formación. Del mismo modo, la semántica es la base indispensable para la pragmática, ya que el uso que se hace del lenguaje reconoce el manejo de los significados destinados a los signos que se empleen.

Gracias a esto, la imagen constituye una representación de la realidad. El signo, representa una realidad, ya que es solo una creación de una imagen semejante, proporcional o igual a la realidad. Las características propias o culturales que se le otorgan a la realidad o aquellas que el propio ser humano ha acoplado en su contexto cultural, así como lo que hay en ella, se ven plasmadas en la imagen. De igual modo está involucrando la asociación de diversos signos al interior para establecer las condiciones necesarias para una determinada percepción.

“Una imagen consiste en una disposición especial de signos diversos” como lo afirma Genoveva de Iriarte, la cual lleva a hablar de un código icónico como un sistema, ya que todo acto comunicativo se basa en un código y la imagen como acto comunicativo, formaría parte entonces de un código: “el visual que se origina como tal a partir de unas reglas sistematizadas a través de convenciones sociales.”
Finalmente, con esta síntesis de lo que nos remite a los principios de la semiosis, podremos analizar la fotografía Emma Suárez (1987) por el fotógrafo español Alberto García-Alix, nacido en León en 1956 cuya obra es completamente “carente de pudores” y retrata la vida exactamente como ella es, cruda. Su primera exposición fue en 1981 y hasta los días de hoy, este artista contemporáneo español lleva las imágenes “desde su perspectiva” a todos los rincones del mundo.
“Cercano en época y forma de vida a la movida madrileña se empapó del ritmo de su vida desenfrenado y descubrió la verdadera belleza en todos aquellos personajes que poblaban el espectro nocturno y más oscuro. Su fotografía se centra en aquellos personajes que la sociedad de nuestro tiempo trata de esconder tales como yonquis, estrellas del porno, personajes de “serie B“, cinematográficamente hablando que confieren a la realidad de una belleza diferente a que los cánones nos han ido imponiendo con el paso del tiempo. Muchos artistas, músicos, actores, etc. de nuestro tiempo han posado para delante de su cámara”
“Alberto García-Alix es el retrato de una época y la fiel memoria de una generación. …r su exposición "De donde no se vuelve" en el Centro Reina Sofía de Madrid”.


METODOLOGÍA

Producción Artística:
*
Emma Suárez (1987) por Alberto García-Alix

TRIÁNGULO SEMIÓTICO

*
Como consecuencia a lo estudiado en clase, entendemos que en el triángulo semiótico solo hay dos relaciones posibles de manera directa: la que se da entre significante-significado y la que se halla entre significado y referente. Por ejemplo, un significante como la palabra caballo o la imagen de uno estará relacionado con el significado: …mamífero de cuatro patas, utilizado por el hombre desde tiempos antiguos…, ya que el significado es el concepto, la idea, la noción, la parte conceptual de un signo y el significante es el aspecto físico y concreto: el sonido de las palabras, el dibujo de una imagen. Ahora, el significado: …mamífero de cuatro patas…, estará relacionado con el referente de un caballo de verdad, debido a que es la parte de la naturaleza a la que se refiere, (referencia de la realidad). Al final, lo importante es que existan significantes que indiquen significados y no significantes que indiquen la parte del mundo real a la cual esta se refiere, como sucede con la palabra caballo y el caballo real, el conjunto de estas letras no me remiten al animal verdadero ya que en otros países se puede escribir diferente.

Triángulo semiótico de la fotografía Emma Suárez (1987) por Alberto García-Alix:

*

SIGNIFICADO: los conceptos no se pueden representar sin el apoyo de un significante (en este caso la foto), por lo tanto según la encuesta, la fotografía de Alberto García Alix mostró varios significados que al final todo se resumía a violencia, abuso, maltrato, manipulación, tristeza, soledad, prostitución, etc. Porque podemos observar la mano escondida de un hombre con poder (por los anillos) y una joven con medio rostro maquillado, pudiendo representar así la manipulación y la prostitución, además que refleja una cara vacía y sin emociones, ya que no es ella misma ahora es solo el títere del sujeto. (Connotativo: subjetividad del receptor)

SIGNIFICANTE:
*
Mujer joven de blusa blanca, donde se ve un hombre abajo con el brazo metido de bajo de la blusa y agarrándole el cuello con la mano llena de anillo gruesos. (Denotativo: lo que está en la obra, lo q se ve)

REFERENTE: en este caso una mujer y un hombre de verdad, debido a que el significante visual (una imagen y no una palabra) puede tener una relación con el referente si existe un nivel de iconicidad (alta) semiabstracta, semi-figurativa y figurativa, pero no abstracta, es como una conexión convencional directa de acuerdo a su nivel de iconicidad (Denotativo).

CÓDIGO: SIGNOS, SÍMBOLOS, SEÑALES:

Es un conjunto importante de mensajes admitidos por signos, símbolos, señales, íconos, índices etc. De esta forma se puede decir que es una coordinación firmemente establecida entre determinados signos y ciertos mensajes dirigidos a receptores.
Signo: es el material mismo, no existe una relación con el referente denotatum. Solo representa una idea o concepto.
Señal: posee un solo vínculo con el denotatum, es altamente convencional y goza además de un sistema de señales. Solo representa una idea.
Índice: tiene un vínculo con el contexto e indica el referente, ya que tienen que estar juntos, igualmente solo representa un concepto.
Símbolo: este tiene varios vínculos y varios denotatum, depende de la cultura y posee un sistema de señales. Asume varios conceptos o nociones.

Ahora, gracias a esta información y a la encuesta realizada podemos decir que la fotografía a estudiar pertenece a un símbolo, puesto que se le asignó varios significados aunque todos se relacionaran entre sí. Esto debido al ámbito social, porque dependiendo del lugar donde se encuentre esta foto va a ofrecer diferentes definiciones, en este caso por ser Costa Rica un país más “libre” todos coincidieron que la foto representaba muchos significados perturbantes, caso contrario hubiera sido si en lugar de este país, fuera uno del medio oriente, donde muchos pensarían que es algo común o necesario.

NIVEL DE ICONICIDAD:

Signo, señal o símbolo icónico parecido al referente denotatum.
Mientras más parecido al objeto real sea más nivel de iconicidad tendrá, fortaleciendo así la relación entre el significante y el referente.
En este caso por ser una fotografía en blanco y negro es de un nivel 7 (1-11) porque el grado de definición de la imagen esté equiparado al poder de resolución del ojo medio y esta mi remite a la imagen de una mujer y un hombre reales.


*Encuesta:

CONCLUSIONES

Al final se pudo comprobar que si se podía aplicar los principios de la SEMÁNTICA DE LA PRODUCCIÓN vista en clase: triángulo semiótico, signos, símbolos, señales, niveles de iconicidad y gramática visual a una producción artística y lograr con esto un diagnóstico cultural de lo que la obra significa.

Gracias a que la semiosis permite con su lenguaje extenso pero eficiente, describir y analizar las obras según su forma significado y definición subjetiva. Con la foto de Alberto García Alix, se demostró los diferentes significados que este podía obtener según la cultura, en este caso, vacío, prostitución, manipulación, agresión, gracias a la encuesta realizada, logrando así determinarla como un símbolo acorde a su cultura.

FUENTES

-Materia vista en clase, http://rodolforojasrocha.blogspot.com/2009/11/investigacion-semantica-de-la.html
-Artespain, http://www.artespain.com/28-05-2010/fotografia/fotografias-de-alberto-garcia-alix#more-11380
-El Monoloco-wordpress, http://elmonoloco.wordpress.com/2009/09/09/alberto-garcia-alix-en-getxophoto/

El proceso de la comunicación. Introducción a la teoría y a la práctica

Berlo, D. (1980). El proceso de la comunicación. Introducción a la teoría y a la práctica. México: El Ateneo.

Capítulos:
COMUNICACIÓN. ALCANCES Y FINES. Propósitos de la comunicación. Las dimensiones del propósito. Sugerencias para la reflexión y la discusión.

-UN MODELO DEL PROCESO DE COMUNICACIÓN. El concepto de proceso. Los componentes de la comunicación. Un modelo de comunicación.

Reportes

Exposiciones de arte, actividad teatral o audiovisual: Análisis desde el punto de vista de la Sintaxis basado en la teoría vista en clase y las lecturas correspondientes.

UNIVERSIDAD DE COSTA RICA
SEDE INTERUNIVERSITARIO DE ALAJUELA
SEMIOSIS DE PRODUCCIÓN
REPORTES A EXPOSICIONES
KARINA PLAJA VEGA
A74940

1-EXPOSICIÓN DE HISTORIA DEL ARTE COSTARRICENSE EN EL RECINTO DE TACARES

En esta oportunidad, pude observar la exposición montada en la sede interuniversitaria de Alajuela, donde tenían varias obras sobre los trabajos realizados por los estudiantes de historia del arte costarricense. En ellas se podían ver la sintaxis y su relación monódica, es decir cómo se combinaban los elementos de las imágenes, así como las relaciones sintagmáticas y paradigmáticas existentes entre ellas.
Con respecto a la sintaxis del material, la técnicas utilizadas fueron collage e impresiones digitales, igualmente podemos decir que las herramientas utilizadas en este trabajo fueron tanto manuales como digitales, ya que utilizaron impresiones, programas para diseño por computadora y collage hechos a mano para ensamblar cada proyecto. Asimismo los soportes, papeles de todo tipo, sirvieron como contenedores de las obras. En el caso de los pigmentos, estos fueron digitales debido a que la mayoría utilizó las impresiones o los recortes para los collage.
Una vez observado esto, se pasa a la sintaxis de la forma y su relación: Material (sintagma) y Forma (sintagma), una relación consigo mismo y su condición material, y la relación sintáctica en su relación signo con signo. Si se ve desde la forma, como elemento básico de la imagen, las obras poseían de uno a dos planos los cuales tenían objetos con punto, líneas orgánicas y rectas, con luz y textura gracias a las herramientas digitales empleadas en cada proyecto. Las leyes de la forma, eran visibles debido al uso del contraste y la figura fondo presentes en la exposición, así como las técnicas visuales, donde el balance, el ritmo, el movimiento, la simplicidad, la proporción y la variedad se vieron utilizados con gran acierto en cada trabajo.
En el caso, de la forma como línea, los elementos visuales se perciben como diferentes tipos, desde las orgánicas hasta las rectas que dividen los cuadros, unas más marcadas otras más transparentes y donde los valores expresan más los mensajes del autor. Un ejemplo claro es uno de los trabajos en el cual los objetos están formados por líneas hechas por pura caligrafía, dándole mayor calidad expresiva a la obra.

2-EXPOSICIÓN DE MANUEL DE LA CRUZ GONZÁLEZ 1909-2009

El principal objetivo de esta actividad fue rendirle homenaje a este personaje tan significativo para la plástica costarricense durante el siglo XX, en conmemoración a sus 100 años desde su nacimiento. De igual forma vale la pena recalcar los aspectos importantes de esta exposición, el señor Manuel de la Cruz González es uno de los representantes más significativos del arte costarricense, no solo por que fue un pintor excepcional y un gran colorista sino también por ser un sutil observador y un distinguido dibujante.
En esta actividad se logra apreciar la sintaxis y su relación monódica en la evolución en el proceso de síntesis en donde la geometría se impone gradualmente al plano y a la figura, junto a la calidad expresiva del color y del empaste.
Con respecto al sintagma del material se puede afirmar que las herramientas fueron manuales, lápices, pinceles y espátulas. El soporte fue en general manual, ya que se utilizaron canvas, papeles y madera para contener la pintura. Y los pigmentos fueron manuales: óleo, grafito y laca.
El análisis de la sintaxis de la forma que se logra observar entre esta exposición y la materia de dibujo, es la forma en que el señor de la Cruz logra obtener figuras abstractas en orden geométrico y una claridad que responde a los aspectos de proporción, ritmo y armonía.
Además utiliza la luz para resaltar aspectos simbólicos y dramáticos jugando con la intensidad de las luces y los colores vivos, dándole paso después al síntesis y a la no figuración, es decir a lo abstracto: sin limites, subjetivo y en donde la línea y el color no se usan para crear formas parecidas a las reales.

Proyectos de Investigación

PROYECTO GRUPAL
Seleccionar 5 obras de arte de diferentes épocas y realizar un análisis basado en los principios de la relación monádica: material-forma.

Análisis cromático

Análisis desde la forma y el color de una imagen corporativa:


UNIVERSIDAD DE COSTA RICA
SEDE INTERUNIVERSITARIA DE ALAJUELA
ARTES VISUALES, BELLAS ARTES
ANÁLISIS CROMÁTICO: IMAGEN CORPORATIVA
KARINA PLAJA VEGA
A74940
PROFESOR: RODOLFO ROJAS ROCHA
SEMIOSIS DE PRODUCCIÓN
I SEMESTRE
2010


INTRODUCCIÓN


El color que adquiere un logotipo o imagen corporativa, puede tener cierto impacto en el público dependiendo del uso que se le otorgue. Así como se supervisa el nombre, para asegurarse si suena adecuadamente y cumple con los estándares requeridos en el mercado, el color debe ser valorado por los expertos para saber cuál se asocia con que o con quién. Todo esto con el fin de lograr que los consumidores las relacionen con su debida empresa, como lo hacen con las ya consolidadas.

El mensaje que pueda transmitir o no una compañía, va a depender del perfecto uso de una serie de factores psicológicos, por ejemplo, el empleo de colores planos se conectan más para sensaciones modernas mientras que un meticuloso juego de luces y sombras nos recuerda composiciones más tradicionales.

Al final, el objetivo de cada diseñador con respecto a los colores de una entidad, es el de ayudar a elegir la actitud más adecuada para corresponderla a una marca o producto.


ANÁLISIS CROMÁTICO: IMAGEN CORPORATIVA


En el mundo de la publicidad, nos venden más un estilo de vida que el simple producto, mediante la ingenua pero suspicaz idea de un mundo perfecto al cual podemos llegar si adquirimos ese producto. Tal es el caso de la Coca Cola, con uno de sus tantos slogans “Bienvenidos al lado Coca Cola de la vida”, donde nos muestran un mundo mágico lleno de diversión y felicidad, si tomamos el despreocupado camino de Coca Cola.

Por tanto si se realiza un análisis desde la forma y el color de una imagen corporativa, se puede observar que el logotipo de Coca Cola presenta materiales hechos de forma manual y digital, una de sus maneras para crearlo es diseñando la imagen en computadora y luego imprimiéndolo en cualquier superficie, es decir, desde metal, plástico, papel, vidrio, etc. pueden servir como soporte para este logo.

Generalmente la técnica que se utiliza en este caso es la impresión digital, donde se puede ver claramente una línea blanca atravesando todo el fondo rojo del logotipo logrando un contraste de colores, que se roban el show gracias a las emociones que trasmiten por sus claves tonales altas y su textura visual. En algunos casos podemos observar en un primer plano el nombre del producto seguido de un objeto pretendiendo estar hecho de vidrio el cual contiene la bebida a vender.

Asimismo, esta figura esta hecha a base de formas geométricas, el círculo o a veces el cuadrado de color rojo, de carácter simple pero siempre está presente la onda blanca que posee un movimiento de lado a lado dándole balance a la imagen.


CONCLUSIÓN


El lenguaje del color puede transmitir un sin fin de sentimientos y emociones, un diseño cromático puede indicar un simple objeto hasta invocar el más fuerte de los sentimientos. Correctamente utilizados, pueden transmitir un mensaje lo más claramente posible sin la necesidad se usar palabras.

Hoy en día, las transnacionales deben hacer su elección de color por medio del descarte y no por la experimentación que se pueda hacer con la gran gama de colores que existe, ya que para caracterizar cierto color con una empresa ya no basta con el significado de este, sino también que nadie más se haya adueñado de ello.

Utilizar las otras herramientas como las sombras, la luz, los fondos, los planos, las líneas, la profundidad, la simplicidad, y el sin número de conceptos que nos puede brindar una materia como semiosis, para resolver cualquier tipo de diseño, nos puede facilitar en un futuro lograr solucionar este tipo de problemas que acarean con tanta dificultad las empresas del presente.


BIBLIOGRAFÍA


BANKS, A. / FRASER T. COLOR: LA GUÍA MÁS COMPLETA. EQUIPO DE EDICIÓN S.L. BARCELONA, ESPAÑA.

Referencialidad semántica

Mapa conceptual: Atlas Universal de Filosofía: Manual didáctico de autores, textos, escuelas y conceptos filosóficos. Oceano.Referencialidad semántica

Analisis de los componentes de una obra

Análisis teórico desde su especialidad donde se incorporan los principios de modelo sintáxtico.

Triángulo semiótico:

Atlas Universal de Filosofía: Manual didáctico de autores, textos, escuelas y conceptos filosóficos. Oceano.Triángulo semiótico (conceptos fundacionales)514-15 págs.

Sintaxis de la forma

Sistemas de signos en la comunicación visual

Sintaxis Postal

Realizar una carta postal que represente la idea de semiótica.